音乐剧《高歌》扎根民歌沃土，用“野草是种子

“我是谁，你会看到我，对着天空呼喊，歌唱我的生命。” 11月21日晚，随着2025“北京”季优质话剧单元音乐剧《高歌》在保利剧院落下帷幕，观众和演员轻声歌唱。这部由中国东方演艺集团与榆林市榆阳区人民政府联合制作的音乐剧，将观众带入1944年的陕北，让陕北民歌与流行、摇滚音乐的融合与碰撞，让观众回首往事，感慨万千。 《高歌》剧照。穿越时空看到陆毅背影的帷幕被拉开。高天鹤饰演的陕北民歌博物馆青年解说员覃川带领观众穿越时空、穿越陕北。内心追问，他回望过去——一片瓦然却充满激情的土地，一幅幅生动的生活画卷中，展开了一个关于青春与信仰的故事。 《高歌》主要剧情发生1944年，在《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下，鲁迅文学院音乐系宣传队队长带领一批鲁艺青年学生前往陕北榆林采集音乐。他们结识了歌喉优美的村姑兰兰，并虚心向李有源、姚丹、于倩花、向娃等老乡寻求建议。这段经历让鲁艺青年在收获和成长的过程中更加坚定了“为人民歌唱”的艺术信念，并决心将这种精神的种子播撒到远方。整部剧的音乐以陕北民歌为蓝本，以《黄河大合唱》等经典旋律为基础，融入流行、摇滚等多种风格。鹿邑青年在融入当地生活之前，用西洋戏曲与村民较劲，将村民抛在了后面。当他们真正接触到人时长大后，他们学会了唱山歌，逐渐认识到群众是艺术创作的沃土，于是他们唱“草籽”，表达自己想像草籽一样深入人心，把民歌传播到天涯海角的情怀。 《时光之河》、《大丰收》等朗朗上口的歌曲，结合青春励志的剧情，深深打动了观众。 《高歌》演唱风格多元融合。本地女孩兰兰有着天生的好嗓音，一出场就以大胆有力的歌声征服了全场。饰演兰兰的袁东方其实是一位流行歌手。 “我是南方人，扮演一个说着陕北话、唱着原创歌曲的陕北女孩，确实是一个挑战。”正因为如此，袁东方反复调整自己的歌声，找到发音位置，也学会了舞蹈。剧中融入了美声等多种音乐元素民族音乐、流行音乐、原创音乐相互关联、融为一体。首播后，观众称赞其“歌曲内容超高”。 “我很惊讶这部剧能把民歌和摇滚很好地结合起来，也有助于我们了解陕北民歌。”一位观众说道。场景拐弯处的老照片激发了“高歌”的故事，故事始于陕北民歌博物馆。这个博物馆也是该剧的创作起源地。几年前，中国东方演艺集团的艺术家们在导演兼编剧周启月的带领下参观了陕北民歌博物馆。馆内有一张1952年拍摄的老照片，当时原中央歌舞团在陕北组建了我国第一支民歌——陕北民歌合唱团。团队合影。 “中央歌舞团是中国东方演艺集团的前身之一。 Alt“虽然这个合唱团最终因为某种原因解散了，但看到这张照片，我们都感到惊讶。”中国东方演艺集团著名歌手、《高歌》艺术总监郭蓉回忆道。时隔很长一段时间，中国东方演艺集团继续组建陕北民歌合唱团，并与榆林合作，他们决定用年轻的方式创作一部让陕北民歌与当代音乐元素擦出新火花的音乐剧。 《高歌》由周启月创作，多次去采集民间音乐，向歌手孟宇等经历过延安时期的老艺术家学习历史故事，丰富的歌曲素材和历史故事成为了《东方红》的创作过程，开荒、夯土的号子都被转化为生动的游戏场景。高等教育顾问陈晓玲也启发我们，当时的进步青年大多有留学背景。他们把炒黄豆磨成粉，加红糖做一杯‘当地咖啡’，把米酥饼称为‘列宁饼干’。”郭荣感叹，在那个物质匮乏的年代，鹿邑的年轻人依然保持着浪漫的情怀和对生活的热情。这个细节也被融入到剧中的一首歌中。该剧的音乐总监兼作曲家洪兵始终遵循一个原则——用年轻人想要的音乐元素来写出一首旋律，既愉悦又长久。”很多年轻人不了解陆毅青春收藏的历史。我们需要用他们喜欢的音乐形式，和他们一起歌唱、演绎那段历史。”谈及创作初衷，郭榕说：“我希望能够走在前面，他们知道那一代的年轻人和我们一样，解放自己，实现他们的梦想。这种能量、共鸣可以超越时空。”探索可以被观众检验的“文旅版”。在保利剧院首演之前，《高歌》举办了多场室内演出，并作为文旅版演出首次登陆古北水镇，接受观众的考验，在创新和打磨的过程中探索文化、商业和旅游融合的新路径。“丑女婿不怕遇见她”姻亲。 “我们只是想在观众面前测试一下，然后根据反馈继续修改。”郭榕说，今年年初，剧组在顺义大剧院进行了室内演出，随后夏秋两季带来了古北水镇长城剧场的文旅演出版本。长城剧场是露天下沉式场馆，首场演出时，郭榕也坐在了露天剧场。并仔细观察大家的反应。当反应热烈、达不到预期时，他​​就会隐藏起来。 “尽管这只是正式的第一次，但我们认为工作仍有改进的空间，我们肯定会继续改进。”郭蓉表示，文旅表演版为后续创作积累了经验。未来，主创团队将根据北京演出的观众反馈继续打磨，并准备在榆林推出驻地演出，由当地民歌博物馆的演员表演，让观众更清楚地看到陆毅精神的传承和力量。 （记者韩轩）